既然引以自豪地炫耀产量，为何不把产值也报出来，“2010年动画产业的整体产值470.84亿人民币”而“美国动画产品和衍生产品年产值约为2000多亿美元”，日本“2009年动漫市场总产值为2000亿美元”。我国只是动漫“产量”大国，产量惊人，产值拿不出手，不是等同于产的多，卖的少，年年滞销的洋白菜吗？几年前电视就播喜羊羊，现在台上仍然是灰太狼。惊人的产量恐怕都积压在仓库里了。
中国的动画观众群似乎锁定在4、5岁的低幼儿。我们小时候就看哪吒闹海，那时的哪吒大义凛然，如今的哪吒俏皮卖萌，老套的故事换了无数版本，对付几代儿童。等到低幼儿能看懂机器猫、七龙珠、迪士尼动画的时候，哪吒悟空便毫无吸引力了。
日本的动画以情节取胜，机器猫的主角其实是受气包康夫，被欺负、被家长训斥、可怕考试来临的危难之际，机器猫拿出法宝，妙趣横生的画面开始呈现。老师被玩弄、家长被整治，满足了小学生逃避困难、挑衅管制的幻想心理。而实体玩偶的形象不是又傻又笨的康夫，却是憨态可掬的机器猫阿蒙。有此可见，故事主角与相关衍生产品的定位都有战略性的设计。
七龙珠转化了中国《西游记》孙悟空的形象，变成了坐着筋斗云、手拿金箍棒的卡通小悟空，拜师学艺、打擂比武，其间交织着中国武术内涵的元素，整体上还贯穿着寻找龙珠的神秘使命，背景却是现代社会，笑料随时迸发。《棋魂》呈现了围棋的专业色彩，但若是一个围棋少年的奋斗史便毫无别致可言了，所以作者让高手另有其人，这种“转世”设计，也是一些经典韩国影视作品的惯用手法。
美国《米老鼠》、《毛和老鼠》动画，几乎没有台词，出其不意的动作，天马行空的想象。老鼠戏猫在一间屋子里就能天翻地覆闹上近200集。表面是卡通老鼠的形象，其实演的是人，米老鼠一会儿是牛仔、一会儿是演员，场景都是人类的生活，还把一些世界著名童话，比如杰克与豆梗，改编后让米老鼠演绎。猫和老鼠追打运用的都是军队、警察特殊职业的工具，手枪手雷说变就出现。可米老鼠画报上，故事与动画片是两个版本，画报里台词一句不少，动画里一句不讲的配角都能说会道，一定是为了占据画报市场随机应变了。动画中叱咤风云的主角，为何都是娃娃脸的可爱形象？只有这样才能变成人见人爱的实体玩偶，如机器猫、HelloKitty、米老鼠、史努比，进而催生玩具、文具、童装相关产业创汇，以至诞生迪士尼乐园。
我国动画虽不需盲从美国、日本、韩国这些动画发达国家的模式，可目前动画的创造相当幼稚。对古典文化照单全收，只是给古代故事配插图，让插图变成动画片，包括得过国际大奖的《大闹天宫》，面面艳而不俗，但剧本是吴承恩的，非原创。用水墨画、剪纸、皮影这些民族艺术形式制作的动画，美感突出，但文本故事无吸引力，即使荣获殊荣，小孩子、成人都未必喜欢看。有原创的动画，为体现古代功夫、哲理、一统天下这些诱人元素，却原创出新“古代”内容，离现代生活相距甚远，衍生产品只有书与光盘。现代的，又套进寓教于乐的模式，让动物演讲天文地理，根本就是教学片，哪里是真正意义的动画？
日本动画已经出现质量低下现状，因为一些动画大师凋零，或不再创作。我国现代动画大师的名单还没出现，我们至今没有诞生一个拥有国际影响力的动画形象，向动画强国迈进又何从谈起？就因为库存量大，产的多，出口产值增加了？这是中国动画最大的空白与缺憾，也是中国动画产业实力的真实写照。每个国家都有动画，为何呈现美国与日本争雄的局面，肯定与综合国力的因素有关，所以中国动画强国之路还遥不可及，不可自造功绩。
