程远站在一个木偶旁边，开始模仿了起来
从艺专毕业到剧团工作，燕山和陈佑组建了一个幸福的家庭
平时，总是会有一些退休的老师傅回来指点这四个年轻人
黄小弟拿着的“二郎神”在喷火，程远和罗福林在一旁看效果
叶小慧的“媒婆”木偶转方巾转得惊人的快
广州荔湾区龙津西路逢源大街21号，程远、陈佑、黄燕山、罗福林和他们制作的木偶犹如一个大家庭
打开尘封的记忆，总是有拖着大人的衣角看木偶戏的画面。灵活生动的一个个小人偶在并不大的舞台上欢舞，带给台下观众的，却是许久都难以忘怀的欢乐。
改变，这些年来，这个词犹如一股奔腾的浪潮席卷着这个时代，商业、创新……一个又一个新鲜的概念改变了许多原以为亘古不变的东西。当越来越多的传统变成众人的记忆，如何传承和保留成了传承者们面对的难题。
比如木偶戏。当传统表演艺术融入现代技艺，有人拍手叫好，有人扼腕叹息。小小的木偶能否挽回当年的风光，谁也说不准。而总是有这样一群人，他们努力地探索着、尝试着，做着力所能及的改变。
“二郎神”的“金鼻子”
12月9日，广东木偶剧团。年轻的人偶表演艺术家叶小慧正在紧张地排练。11日，她就要去西安参加金狮奖第四届全国木偶皮影中青年技艺大赛了。她的“媒婆”木偶转方巾转得惊人的快，只见那“媒婆”转着方巾，还跳着舞着，轻快娴熟的表演叫人拍手称快。
木偶转方巾需要人腾出手去转，若在从前，人需要先顾着木偶，是没办法再表演这么多动作的。如今已利用机械让木偶自己转方巾，表演者才得以专心舞动木偶。
叶小慧说，这次拿不拿奖不重要，但一定要吃“螃蟹”，要让更多的新鲜血液注入木偶表演中。她很坚定地认为，现在是科技时代，应该让木偶也更加科技化。
一起想吃“螃蟹”的还有表演者黄小弟。他手中的“二郎神”火喷得很大，很有冲击力，木偶的鼻子和眉毛用金属制作而成，这在木偶表演历史上是从没有过的。这个改变让黄小弟欢喜的同时又很担心:“专家们会认同吗？”
大胆推进木偶艺术改革的，还有程远、陈佑、黄燕山、罗福林四个70后的年轻人。
“木偶表演的同时要转方巾、抽烟斗，烟斗还要冒出烟和火。以前全是靠演员用手来操作，无法同时完成这么多动作。现在改进了，可以同时做多个动作，这是在制作过程中改进的技术，也可以说是进步。”程远说起自己制作的“媒婆”时，眼睛里闪着兴奋的亮光。
“当然，也有很多老的演员反对。他们认为演员就是要表演，我们都搞‘自动表演’了，那演员做什么？我跟他们说，演员是在改进的基础上，融入一些自己创新的动作和表演技巧，而不是盲目地按照制作者的要求去表演。”程远认为，木偶的制作应服从于表演内容的需要，一切手段都是为了表演而锦上添花。
说到木偶制作，罗福林的要求更高，他最想用金子做木偶。在罗福林心里，木偶其实可以更奢华，它不应仅仅是艺术品，更有资本成为艺术品中的奢侈品。然而，黄金还是太贵了，他只好选择了有色金属。这不仅是为外表，还因为他的“二郎神”要喷火，用传统材料容易把脸熏黑，甚至烧掉，而金属则避免了这一尴尬。
罗福林用金属做木偶，也是摸着石头过河。这次，他只在眉毛和鼻子上用了金属，这种尝试能不能顺利地存活下来，罗福林也在担心着专家认同与否。
十几年的木偶情结
广州荔湾区龙津西路逢源大街21号，这个隐匿在西关的小院子，也属于广东木偶剧团。
1997年，这四个年轻人从广州市艺专毕业，当时班里一共有五个学生，他们四人毕业后一同来到了广东木偶剧团，成了团里的木偶制作者，一晃就是十几年。
四人当中除黄燕山外的三个男人都来自湛江，而燕山和陈佑组建了一个幸福的家庭。从同一所学校到同一个单位，十几年来，四个人一直在为共同的理想而奋斗。然而，这份工作却并不是那么尽如人意！
犹忆初来时，剧团制作部尚有17人，随着老人们一个接一个退休，又找不到新人补充，似乎每一年都在告别。自打这个月老前辈曾成福退休后，制作部就只剩他们四人。
不得不承认的是，这个行业的冷门让很多人不愿投身其中，当然还有更重要的原因：待遇非常低。虽然他们不愿透露一个准确的数字，但记者了解到，如果单靠工资，他们是根本无法维持基本生活的。
那么，是什么让他们一直坚持？
“每当看着自己做出来的木偶在舞台上表演，心里就很有成就感。十几年的工作，对木偶有着深厚的感情，丢不下了。”说着自己的梦想和坚持，他们的脸上写满了幸福。
这十多年做了多少木偶，早已记不清了，单是今年，他们为《数码家族》、《魔镜白雪公主》、《匹诺曹历险记》等大戏做了100多个木偶。
如今他们在全国业内已十分有名气，平常不光是本省的剧团请他们制作木偶，全国各地的剧团要做精品都找他们。所以他们每一天都是工作日，每一刻都是工作时间。
他们说，如今国内许多创新的木偶，技艺都是来自他们。有些剧团新用的技术，他们早就用过了。
四个“综合型人才
曾听一位老木偶人说过，10多斤重的木偶，一般一场戏就要连续举35分钟，到最后是“手臂抬不起来了，晚上胳臂还痛，痛得睡不着觉。”如今的木偶不再用木头制作，改成了更轻更逼真的橡胶、海绵、纸张等材质。
说话间，罗福林头戴一个大龙头出现在记者面前。
他说，以前做同样大的龙头工序很麻烦，要先搭架，再泥塑、翻石膏模，之后，再用玻璃钢……前后大约要一个月，做出之后又很重。如今改用了橡胶材料后，几天就可完成，而且又轻便又逼真。
随着手工技艺要求越来越高，他们需要不断地充电。他们经常相约去观看演出，搜集相关的动漫元素，也会关注一些雕塑方面的信息……同时，他们也经常逛电子商店、玩具市场，以此找灵感。
从简单的雕塑制作到现代题材的木偶喷火、喷水等，甚至连服装都是自己搞定……对此他们笑称：“我们就是综合型人才！”
小心翼翼作改变
木偶源于古代的俑。周代以木刻的偶人作为殉葬的俑，后又有人仿照俑的形态制成傀儡，以为祭祀的偶像。刻木为偶，以偶做戏，才有了木偶戏。
其实他们做的就是传统手艺活。但木偶一定要这样做吗？是继承传统，还是作出改变？传统与创新的矛盾曾深深地困惑和纠缠着这几个年轻人。
每想加入一点想法，融入一些现代科技，必然会有一些人“扼腕叹息”。他们开始小心翼翼，每次注入现代元素时，他们丝毫不敢炫耀。就这样，他们悄悄地把木偶艺术推进、继承和发展。
然而，最重要的还是得到业内的认同。
国宝级的木偶表演艺术大师黄奕缺生前曾说过：“传统是好东西，我们要当镜子一样去看，但想保留继承下去，必须改革创新，否则观众不喜欢。” 这四个年轻人说，很感谢前辈们留下来的经验和作品，他们只不过把老一辈留下来的招牌擦亮而已。“我们应该站在自己传统文化基础上，创造出自己的新”。
广州海珠区洪德路木偶剧场的木偶展示厅里，摆放着许多前人创作的木偶。透过厚厚的玻璃，传统木偶的表情似乎在述说着当年的辉煌，曾经盛极一时的灵魂封存在狭小的空间里，有点落寞，它的命运是否可复原，谁也说不准。
一道光透过纱窗射进来，再透过透明的玻璃柜立即形成无数道光，满屋子顿时很明亮，刹那间，木偶的表情仿佛在变，笑容在这道明亮中绽放。
