导演，在笔者的感觉中，一直是那种戴着鸭舌帽，穿着马甲，体态臃肿的印象。初见刘振乾，还是吃了一惊，非常年轻，大学生的模样和气质，羞涩的跟我打过招呼，安静地坐下，开始聊他的动漫梦想。
刘振乾出生于一个小山村，条件很艰苦，家里没有电视，就会跑到隔壁家去看上一阵子电视，也就是在那时候，接触到了动漫，生动活泼的动漫形象深深地扎根在刘振乾脑海中，并坚定了刘振乾的动漫之路。
十几岁时，刘振乾孤身一人下江南，来到了苏州，带着像白纸一样纯真的心，在无任何动漫基础的情况下，开始学习传统的动画制作，得益于苏杭一带良好的动漫基础，刘振乾很快就能上手绘画简单的纸质图画了。刘振乾心思细腻，很快就意识到，纸质动漫不仅造价高，花费时间长，而且形式单一，缺乏创意，恰逢那个时候电脑开始风靡，刘振乾开始沉心研究，摸索，如何把纸上的东西放到电脑上，并向别人学习简单的FLASH制作，自制小动画。
刘振乾发现，如果是漫画画稿，电脑上色会比较好，这样容易修改，效果也比较好，如果是长期连载，手绘上色材料花费多时间又长，有一些出版社还不收手绘上色稿。另外，与纸质手绘漫画相比，用电脑制作漫画的形式更加活泼，更加多样，还可以把需要的动漫部件做成模版，需要的时候直接用就可以了，大大地节约了时间和成本。
接下来，刘振乾辗转潮州，广州，东莞，不断地学习，吸收动画制作的技巧，也使得自己的动画制作逐渐有了趋于成熟的个人风格。“遇上天成动漫的总经理赖德明，我感到非常幸运，他非常看好我，竭力邀请我加盟天成动漫，并且组建了自己的团队，这给了我非常大的提升空间和支持，因此对于天成动漫，我有着非常深厚的感情。”刘振乾用感激的语气说起与赖德明的相遇，表情很认真。
从那以后，刘振乾就做起了天成动漫的执行总导演，负责整体协调团队的动漫制作。“每位美工设计都有自己的特点、设计风格，如何将大家的想法统一，就考验整个团队的团结性。在一个团队里，最大的困难是如何将“简单的动漫角色”做到一致的风格，比如配角的头发是长是短，采用什么配色，都是董事长、设计师、我以及团队成员一起商量出来的。”通过不断地讨论、调研才得到最终的设计方案，刘振乾说。
例如在《卡乐拉拉》的制作中，就出现了一些问题，由于《卡乐拉拉》前期的剧本不够全面，准备不足，到了后期制作，就开始出现剧情漏洞，因此，刘振乾主张把剧本重新整理，甚至很多的动漫形象也是重新制作过了的，颇费了周折之后，《卡乐拉拉》才重新顺利地制作下去。
谈及个人风格，刘振乾说，每个不同导演的风格都是截然不同的。目前出名的导演们成为导演的过程都不相同，有些是从电影业界转行，有些是从动画师做起，也有些是脚本作家兼导演，也有些是一开始就从事导演工作。大致上来说，动画初期时代的导演大部分是从制作管理参予动画制作多年后升格做导演或电影业转行开始。
但随着时代的迁移，目前大部分的动画导演都是由动画师开始做起。做导演的魅力在于可以自己决定作品的方向。但是由于导演决定一切，工作繁忙且作品的成败大任也在于导演身上。因此并不是每个参予动画制作的人最终目标在于做导演。“想要成为导演的人不管从什么工作开始，只要有心，只要热爱，成为导演并不是困难的事。而我，既然做了导演，就会一直这样热爱下去。”刘振乾总结道。
